2025. Gada Pirmās Puses Labākās Filmas: Vai Mūsu Reitings Sakrīt ar Jūsu Iespaidiem?

Ieskats 2025. gada Filmu Pirmā Pusē: Mūsu Ekspertu Reitings

Cik daudz no šīm filmām esat jau redzējuši? Un vai piekrītat mūsu 2025. gada pirmās puses filmu reitingam? Esam pāri 2025. gada pusceļam, tāpēc ir īstais brīdis atskatīties uz filmām, kas jau ir veidojušas mūsu gada iespaidus. Līdz šim esam tikuši pie plašas lielo ekrānu piedāvājuma daudzveidības: no ķermeņa šausmām, kas liks ciest pat rūdītiem šausmu cienītājiem, līdz plašām drāmām; no spiegu trilleriem, kurā Maikls Fasbenders valkā Džordža Smailija brilles; un blūza mīlošiem vampīriem.

Šī saraksta kritēriji ir šādi: filmas ir jābūt izlaistām Eiropas kinoteātros – vai tiešsaistē – no 2025. gada janvāra, neatkarīgi no tā, vai daži nosaukumi ASV iznāca 2024. gada beigās. Pirms sākam mūsu atpakaļskaitīšanu līdz labākajai šī gada filmai, nebrīnieties, ja neredzēsiet tādus nosaukumus kā “On Becoming A Guinea Fowl”, “Kneecap” vai “Grand Tour” – tie bija iekļauti mūsu 2024. gada labāko filmu sarakstā, jo tie tika izlaisti kontinentālajā Eiropā pagājušajā gadā. Tāpēc, bez liekas kavēšanās, šeit ir izcilākās filmas, kuras jums vajadzētu atzīmēt kā noskatītas, ja vēl neesat to izdarījuši.

No Nostalģijas Gleznojumiem līdz Dvīņu Šausmām: 15. - 13. Vieta

15) The Last Showgirl
Ir viegli pazaudēties nostalģijas mākslīgajā mirdzumā. Tas, kas mēs bijām, dzīves solījumi – tas viss vilinoši mirgo, kā Lasvegasas neona gaismas. Tas padara to par ideālu vidi Gia Coppola trešajai filmai, pasteļkrāsainai kontemplācijai par sievietes novecošanu, kas seko jaukajai, vieglprātīgajai šovmeitenei Šellijai Gārdnerei (Pamela Andersone), beidzoties viņas 30 gadu ilgajai rezidencei Vegasā. Andersone ar spožu un smalku sniegumu filmai piešķir sirdi, padarot to par bālās glamūra un sievišķīgās estētikas drudža sapni bez daudz stāstījuma dziļuma. Taču tās efemērajā struktūrā ir patiesa maigums, kas mirdz ar cerību un patiesību. Kā izcils brīdis kalpo Šellijas krupjē draudzenes Anetes (Džeimija Lī Kērtisa) uzpīta deja uz kazino galda pie dziesmas ‘Total Eclipse of the Heart’. Neviens neskatās, bet viņai tas nerūp. Atdodot vajadzību tikt redzētai no citiem, viņa beidzot var redzēt sevi – un tas ir burvīgāk nekā jebkurš spožs šovs. (AB)

14) A Real Pain
Džesija Aizenberga sarakstīta, režisēta un ar viņa paša dalību, “A Real Pain” vēsta par diviem ebreju-amerikāņu brālēniem, kuri dodas uz Poliju memoriālajā tūrē, lai godinātu savu nesen mirušo Holokausta izdzīvojušo vecmāmiņu. Ir Deivids (Aizenbergs), nervozs, neirotisks ģimenes cilvēks, un Bendžijs (Kīrans Malkins), cilvēcīgs šarms, haoss un nepiemēroti joki. Viņu saikne ir filmas sirds: mīloša, sarežģīta un acīmredzot brūkoša. Tas, kas sākas kā nesaderīga draugu komēdija, drīz vien pāraug aizkustinošā sēru, mantotās traumas un ģimenes attiecību sarežģītības izpētē. Malkins ir ārkārtējs – atbruņojošs, kaitinošs, sirdi plosošs – un viņa Oskara balva par labāko otrā plāna aktieri nebija nejaušība. Aizenbergs gudri atkāpjas un ļauj savam kolēģim mirdzēt, taču arī viņš visu laiku ir fenomenāls. Kopumā tā ir smieklīga, poētiska un klusi dziļa filma, kas pierāda, ka Aizenbergs ir režisors, kam vērts sekot. (TF)

13) Šausmu Dvīņu Filma: The Woman In The Yard & Bring Her Back
Šis gads šausmu žanram līdz šim ir bijis spēcīgs, ar tādām filmām kā “Dangerous Animals”, “Final Destination: Bloodlines” un “Companion”, kas piegādāja solīto, kamēr “Presence”, “28 Years Later” un “Sinners”… Nu, par tām trim vēlāk. Un tad ir šis neatkarīgo filmu duets, kas ir pelnījis īpašu uzmanību – galvenokārt, pateicoties diviem izciliem Danielle Deadwyler un Sally Hawkins sniegumiem. “The Woman In The Yard” – kas nav “The Woman In The Window” turpinājums – ir satraucoša filma, kas norisinās pēc letālas autoavārijas. Deadwyler spoži atveido sērojošu māti, kas cenšas noturēt savu ģimeni kopā, kad pie viņas mājas parādās noslēpumaina dāma (Okwui Okpokwasili). Režisors Jaume Collet-Serra (“Orphan”, “The Shallows”) veidojot šo filmu, ir atstājis nepilnības, jo trešais akts nespēj piepildīt filmas ambiciozās tēmas. Un, lai gan centrālā metafora ir nedaudz pārlieku uzstājīga, “The Woman In The Yard” paliek efektīvs trilleris, kas cenšas darīt kaut ko citu. Par to liels paldies. “Bring Her Back” ir spēcīgāka (un ievērojami intensīvāka) no abām, un apstiprina, ka Danny un Michael Philippou filma “Talk To Me” nebija nejaušība. Savā otrajā filmā Austrālijas režisori stāsta par diviem bāreņiem (Billy Barratt, Sora Wong), kas tiek iesaistīti okultā rituālā, lai atgrieztu dzīvē savas audžumātes meitu. Hawkins ir patiesi satraucoša kā smieklīgi smaidīgā mātes figūra no elles un kalpo kā šī pretīgi tekstūrētā stāsta enkurs. Turklāt, veids, kā Philippou brāļi cīnās ar iekšējo traumu, nodrošina, ka viņu otrais darbs patiesi iekļūst zem ādas. Mātes mīlestība nav bijusi tik biedējoša kopš “Carrie”. (DM)

Dziļi Pārdomas un Mūzikas Leģendas: 12. - 10. Vieta

12) Drømmer (Sapņi (Sekss Mīlestība))
Izkārojamo “Zelta Lāci” šogad ieguva norvēģu režisora Dag Johan Haugerud filma “Drømmer (Dreams (Sex Love))”. Tas ir trešais posms viņa tematiskajā triloģijā “Sekss / Mīlestība / Sapņi”, kas nodarbojas ar emocionālo un fizisko intimitāti. Pirmā nodaļa, “Sekss”, koncentrējās uz diviem heteroseksuāliem precētiem vīriešiem, kuri atklāj savas seksualitātes elastību; “Mīlestība” sekoja diviem kolēģiem – heteroseksuālai sievietei un geju vīrietim – kuri meklēja romantisku saikni jaunajā iepazīšanās lietotņu pasaulē. Nobeiguma filma, “Sapņi”, seko 17 gadus vecajai Johannai (Ella Øverbye), kura iemīlas savā jaunajā mākslas skolotājā Johannā (Selome Emnetu). Tas ir maigi valdzinošs un ļoti runīgs queer nākšanas vecumā stāsts, kas precīzi atspoguļo pirmās mīlestības milzīgo intensitāti un aplūko perspektīvas nozīmi ilgu gadījumā. Konkrēti, kā robežas starp realitāti un fikciju mēdz izplūst, kad perspektīvas netiek atzītas. Izcili aktieri un bieži vien ļoti smieklīga, tā ir izcila noslēgums saistošai triloģijai. Fakts, ka tajā ir fantastiska feministiska kritika filmai “Flashdance”, arī nesāp. (DM)

11) Sly Lives! (jeb Melnā Ģēnija Nasta)
Silvestra Stjuarta skumjā aiziešana pagājušajā mēnesī, kurš labāk pazīstams ar skatuves vārdu Sly Stone, piešķir vēl lielāku poētiskumu filmai “Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)”, dziļi aizraujošai dokumentālajai filmai no “Summer of Soul” režisora un izcilā bundzinieka Ahmira “Questlove” Tompsona. Kā Sly and the Family Stone līderis, Stouns revolucionizēja mūziku 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā, sapludinot soulmūziku, roku, fanku un sociālo apziņu elektriskos hītos, piemēram, “Everyday People” un “Family Affair”. Taču tikpat ātri, cik viņš uzkāpa, viņš arī atgāja – narkotikās, klusumā un gandrīz pilnīgā pazušanā. Caur intīmām intervijām un bagātīgiem arhīvu materiāliem Questlove pēta ģēniju un smagumu būt par trailblazeru, ārkārtīgi talantīgu melnādainu mākslinieku. Mūzikas leģendas, piemēram, André 3000, Q-Tip un D’Angelo, parādās kā, kā producents Džozefs Patels saka, “Sly vietnieki” – citi vizionāri, kuri, tāpat kā Stouns, pieredzēja vientuļus un neparedzamus ceļus cauri slavai. Īpaši aizkustinošas ir intervijas ar Stouna bērniem, kuri atskatās uz viņa prombūtni bērnībā un sāpēm, saprotot to pat kā mazi bērni. Tas padara to par būtisku skatījumu: svinības un elegiju reizi paaudzē dzimušam talantam. (TF)

10) Stīvena Soderberga Dvīņu Filma: Presence & Black Bag
Stīvenam Soderbergam nepadodas pensionēšanās. Vairākkārt atkāpies no režijas lauka, amerikāņu filmu veidotājs šogad atgriezās ar nevis vienu, bet divām filmām – abas sarakstījis Deivids Kepp. Pirmā ir “Presence”, spoku mājas stāsts, kas stāstīts no spoka skatpunkta. Mēs sekojam, no spoka skatpunkta, salauztas ģimenes ienākšanai jaunā mājā. Hloja (Callina Liang) ir Rebekas (Lucy Liu) ignorētais bērns; viņa dzīvo sava brāļa Tailera (Eddy Maday) ēnā un pēta māju, kamēr titulārā klātbūtne viņai seko. Vairāk netiks izpausts. Droši var teikt, ka Soderbergs veido minimālistisku pārdabisku trilleri, kas nav tik daudz par auditorijas biedēšanu, cik par satraucoša spoku stāsta piedāvāšanu. POV ideja, kas ļauj veidot satriecošus vienas kadrus, nekad nejūtas kā triks, jo tā noved pie traģiska pavērsiena, kas iztur. Noslēgta ar sirdi stindzinošu pēdējo kadru, tā ir traģiska šausmu filma ar bagātīgām emocijām.

Soderberga otrais piedāvājums ļauj Koeppam nedaudz vairāk izpausties. Atstājot formāli drosmīgas šausmas aiz muguras, “Black Bag” ir tiešs un asi scenārija spiegu trilleris, kas vienlaikus ir laulības drāma. Iedomājieties Džonu le Carré satiekas ar “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”. Tā centrā ir divi precēti MI6 aģenti (Maikls Fasbenders un Keita Blanšeta), kuri ir nelokāmi uzticīgi viens otram. Bet kas notiek, ja viens no viņiem tiek turēts aizdomās par kurmi? Saspringta un nežēlīga, šī ir asa trillera un laulības gadījumu izpēte par uzticības nozīmi. Un tās vakariņu ainas… Ak, tās vakariņu ainas… (DM)

Mīlestības Sarežģītība un Vēstures Spoki: 9. - 7. Vieta

9) Materialists
Tikai pēc treilera vien šī “iepazīšanās ir grūta” romantiskā komēdija un tās zvaigžņu ansamblis radīja iespaidu, ka Celine Song varētu pārdoties un kļūt par galveno režisori savai otrajai filmai. Tas parāda, ka reklāmas materiāli var būt ļoti maldinoši un ka A-saraksta aktieru izvēle nav jābaidās… Sarakstīta un režisēta Songas, kura mūs pārsteidza ar savu 2023. gada debiju “Past Lives” – mūsu pagājušā gada filma numur viens – “Materialists” koncentrējas uz vispopulārāko romantiskās komēdijas tropu: mīlas trīsstūri. Neveiksmīga aktrise, kļuvusi par saderināšanās konsultanti, Lūsija (Dakota Džonsone) ir iesprūdusi starp Džonu (Kriss Evanss), kurš varētu būt viņas dvēseles radinieks, un “vienradzi” Hariju (Pedro Paskāls), kurš uz papīra ir viņai labāks. Tomēr, tā vietā, lai iegrūsties tradicionālajos žanra attīstības scenārijos, Songa turpina prasmīgi pētīt mūsdienu attiecības emocionāli rezonējošā un nobriedušā veidā. Šeit, caur ikdienas problēmu, finansiālu grūtību un ambīciju prizmu, un elementiem, kas var sagraut cilvēka pašvērtību. “Materialists” varbūt nav mūsdienu klasika kā “Past Lives”, taču tā ir vēl viens apstiprinājums tam, ka Celine Song ir patiesi talantīga režisore. (DM)

8) Ainda Estou Aqui (Es Joprojām Esmu Šeit)
Pēc 12 gadu prombūtnes no lielā ekrāna un savas pirmās Brazīlijā uzņemtās filmas kopš “Linha De Passe” 2008. gadā, slavenais Brazīlijas filmu veidotājs Valters Salless (“Central Station”, “The Motorcycle Diaries”) atgriezās ar diezgan lielu troksni. “Es joprojām esmu šeit”, faktiem balstīts stāsts par zaudējumu un noturību, kas risinās pret tumšu nodaļu Brazīlijas vēsturē, šogad ieguva Oskara balvu par labāko starptautisko filmu un kļuva par pirmo Brazīlijas producēto filmu, kas ieguvusi Oskara balvu. Nav maza lieta. Un tas bija pelnīti. Viņa filmā izcili spēlē dižā Fernanda Torres, kura atveido mājsaimnieci, kas spiesta no jauna definēt sevi kā aktīvisti, kad viņas bijušais kongresa vīrs kļūst par “desaparecido” – vienu no daudziem, kas 70. gados militārās valdīšanas laikā Brazīlijā tika aizturēti, nopratināti, spīdzināti un par kuriem vairs nekad nekas netika dzirdēts. Tā ir bez piepūles veidota drāma, kas iegremdē skatītāju valsts sankcionēto nolaupīšanu viltīgajā dabā un pēta autoritārisma personīgās izmaksas. Vēsturiskas un pašreizējas. (DM)

7) 28 Years Later
Kad “28 Days Later” pirmo reizi nonāca uz lielā ekrāna 2002. gadā, tā no jauna definēja zombiju žanru. Uzņemta ar graudainu digitālo kameru, tās neapstrādātie, trakais kadri šķita biedējoši reāli. Tāda pati spriedzes pilna enerģija pulsē cauri “28 Years Later”, kas ir trešā daļa Danny Boyle un Alex Garland trakomēra vīrusa franšīzē. Taču šoreiz inficēto viscerālās šausmas – viņu savērptās formas un viļņojošā pelējuma āda – nodrošina satraucošu fonu dīvaini maģiskam pieaugšanas stāstam. Filma, kas norisinās tagad karantīnā esošajās Britu salās, seko zēnam vārdā Spaiks (Alfie Williams), kurš kopā ar savu slimo māti (Jodie Comer) dodas pāri kontinentālajai daļai, meklējot vientuļnieku (un galvaskausus kolekcionējošu) ārstu (Ralph Fiennes). Bagātīgi izstrādātu varoņu un pārpasaulīga Young Fathers skaņu celiņa pacelta, jebkura mugurkaula sašķaidīšana no lielajiem Alfa zombijiem tiek mīkstināta ar pārsteidzošiem maiguma brīžiem. Tas ir mierinošs atgādinājums, ka pat pasaulē, ko pārvalda dusmas, joprojām ir vieta mīlestībai. (AB)

Sievišķības Dziļumi un Jaunie Talanti: 6. - 4. Vieta

6) April
Godalgotās gruzīnu režisores Dea Kulumbegashvili otrā filma “April” ir neganta glezna par satrauktu ginekoloģi vārdā Ņina (Ia Sukhitashvili), kura nelegāli veic abortus lauku Gruzijā. Klīniska un klaustrofobiska, katra aina iegrimst taustāmā noskaņā un ilgstošā mierā, kas nepiedāvā atelpu – no slimnīcu telpu aukstā spīduma līdz sagrieztas ādas kailajai siluetai un lēnai vētras mākoņu gārdzai. Tas ir intensīvi satraucošs kino, bet nepieciešams, jo Kulumbegashvili ar ķirurģisku precizitāti un nekaunīgu redzējumu tver sieviešu ķermeņu dehumanizāciju – un cenu, ko maksā par kontroles atgūšanu sistēmās, kas paredzētas, lai mēs ciestu neveiksmi. (AB)

5) Den Stygge Stesøsteren (Neglītā Pamāsa)
Šī pārliecinošā un neaizmirstamā norvēģu režisores Emilie Blichfeldt debijas filma no jauna iztēlojas pasaku par Pelnrušķīti caur Elviras (Lea Myren) acīm, kura darīs visu, lai sacenstos ar savu skaisto pamāsu Agnesi par prinča mīlestību. Tas ietver nežēlīgas operācijas, cērmes un brāļu Grimmu precīzu pirkstu nogriešanu. Kaut arī ir vilinoši vilkt paralēles ar Coralie Fargeat filmas “The Substance” (abas filmas balstās uz Jaunā viļņa feminisma šausmu kustību un komentē sabiedrības skaistuma standartu gaidas, izmantojot kropļojošas ķermeņa šausmas un daudz melnā humora), Blichfeldt filmai nevajadzētu palikt savas žanra kaimiņienes ēnā. Tā ir pilnīgi izveidota un ambicioza pērle, kas vēsta par jaunu, ambiciozu kinobalsi. (DM)

4) The Brutalist
“The Brutalist” ir GARA – aptuveni 3 ar pusi stundas gara (laimīgā kārtā to pārtrauc intervāls, kas ļauj atviegloties), taču režisors Breidijs Korbets neiznieko nevienu ekrāna laika sekundi. Adriens Brodijs sniedz apbrīnojamu (un Oskara balvu ieguvušu) sniegumu kā Bauhaus izglītots ebreju arhitekts, kurš mēģina veidot jaunu dzīvi sev un savai ģimenei pēckara Amerikā. Taču viņš drīz atklāj, ka tā sauktā “iespēju zeme” nav gluži tas, ko tā sola. Tas, kas izklausās pēc vienkārša imigrantu stāsta, kļūst par spēcīgu, lēni degošu epiku par traumu, kultūras vārtu sargāšanu un veidiem, kā personīgās un kolektīvās vēstures veido ne tikai psihi, bet arī vidi, ko mēs radām un kurā dzīvojam. Filmu atbalsta neticami producents dizains, kas godā modernistisko arhitektūru, spokaini skanošs Daniels Blumberga skaņu celiņš un spoži otrā plāna sniegumi no Felicijas Džounsas un Gajs Pīrsa. Tā ir viena no ambiciozākajām filmām pēdējos gados un tā pilnībā piepilda solīto. Kolosāls kinematogrāfisks piemineklis pats par sevi. (TF)

Nepārspējamās Virsotnes: 3. - 1. Vieta

3) Sinners
Asiņainas, blūza piesātinātas katarses ugunskurs, Raiena Kūglera “Sinners” planē ar pārdabisku uzliesmojumu un mūzikas burvīgo spēku. Jim Crow laikmeta Misisipi štatā, dvīņu brāļi Smoks un Staks (Maikls B. Džordans) atgriežas mājās pēc darba ar mafiju, atverot juke-jointu uz zemes, kas kādreiz piederēja Klansmenam. Bet, kad talantīgais mūziķis Sammie (Miles Caton) tur nospēlē savu pirmo setu, tiek pamodināts daudz senāks ļaunums: baltie vampīri, ko vada viltīgais Remmiks (Jack O’Connell). Pirmā puse vārās, kā ģitāras stīgu kliedziens, pirms uzliesmo niknā, ar ilkņiem izstieptā konfrontācijā ar kultūras apropriāciju. Izmantojot žanru, lai savienotu pagātni un tagadni, Kūglers pārvērš šausmas par vēsturisku norēķinu. Tas ir drosmīgs, reibinošs, sirdi plosošs kino, kas, atšķirībā no rasistiskiem vampīriem, ir pelnījis tikt ielaists. Tikai neizslēdziet to pirms beigu titriem! (AB)

2) Nickel Boys
Tāpat kā “Sinners”, arī “Nickel Boys” norisinās Džima Krou ēras laikā – taču apmaina ieročiem bruņoto pārdabisko teātri pret kaut ko daudz prātīgāku un vēsturiski pamatotāku. Filma, kas balstīta uz Dūzijera zēnu skolas reālām šausmām, seko diviem afroamerikāņu pusaudžiem, Elwoodam (Ethan Herisse) un Turneram (Brandon Wilson), kuri tiek nosūtīti uz brutālu pāraudzināšanas skolu 1960. gadu Floridā. Tas, kas atklājas, ir postošs portrets par sistēmisku vardarbību, rasu netaisnību un draudzības noturību. Režisors RaMells Ross, strādājot ar operatoru Džomo Freju, izdara drosmīgu izvēli uzņemt lielāko daļu filmas no pirmās personas skatpunkta – viscerāls, destabilizējošs skatījums, kas skatītāju tieši ievieto zēnu pieredzē. Tas ir riskants gājiens, taču tas atmaksājas milzīgi. Rezultāts ir neapstrādāts, ieskaujošs, neticami intīms un liks jums nodrebēt ilgi pēc titru parādīšanās. (TF)

1) Sorda (Nedzirdīga)
“Sorda (Deaf)” ir sirdi plosoši skaista spāņu režisores Evas Libertādes otrā filma. Tā stāsta par starppersonu pāri: nedzirdīgu sievieti Angeli (Miriam Garlo) un viņas dzirdīgo partneri Hektoru (Álvaro Cervantes). Viņi gaida bērnu un nezina, vai bērns būs nedzirdīgs vai dzirdīgs. Katra iespēja var ietekmēt viņus kā pāri, kā topošos vecākus un kā indivīdus, kuri vēlas dalīties savā pasaules redzējumā. “Sorda” aplūko vecāku lomu un mātes lomas pārbaudījumus, un izceļas ar mīlestības attēlojumu. Veltot laiku, lai iepazīstinātu skatītājus ar mīlošu pāri un viņu atbalstošo draugu loku, Libertāde nodrošina, ka skatītāji ir pilnībā ieguldīti šīs vienības labklājībā. Viņas filma brīnišķīgi cīnās ar sarežģītām emocijām un izolāciju, ko izraisa institucionālā diskriminācija. Galvenokārt tā nodrošina taisnīgumu konkrētai kopienai, vienlaikus panākot, ka tās tēmas par komunikācijas nozīmi un savas kopienas atrašanu šķiet universālas. Pirmizrādi piedzīvojusi Berlīnes kinofestivālā šī gada sākumā un jau izlaista Spānijā, cerēsim, ka “Deaf” drīz atradīs izplatīšanu citās Eiropas valstīs, jo tā ir viena no retajām filmām, kas spēj piepildīt jūsu sirdi, to salauzt un pēc tam atkal salikt kopā – to visu bez iegrimšanas melodrāmā. Triumfs. (DM)

Godpilnas Apskates un Ieskats Nākotnē

Un tā nu ir. Kas? Nav “Mission: Impossible – The Final Reckoning”, “The Phoenician Scheme” vai “F1® The Movie”? Jā, mēs nebūt nebijām to lieli fani… Taču šeit ir mūsu godpilnās atzinības – tās, kas gandrīz tika iekļautas sarakstā (alfabētiskā secībā): “Armand”, “Bring Them Down”, “Broken Rage”, “Companion”, “Freaky Tales”, “Mickey 17” un “Warfare”.

Raugoties uz 2025. gada otro pusi, tā izskatās ārkārtīgi daudzsološa. Šobrīd esam grāvēju sezonā, kad DC filma “Superman” gatavojas sacensties ar Marvel “The Fantastic Four: First Steps” kases ieņēmumu cīņā – mēs jūs informēsim par šī dueļa norisi. Mēs jau esam redzējuši vairākas gaidāmās filmas, tāpēc uzmanīgi sekojiet līdzi divām satriecošām Brazīlijas filmām – “O Último Azul (The Blue Trail)” un “O Agente Secreto (The Secret Agent)” –, kuras nedrīkst palaist garām; “Reflection In A Dead Diamond” un Lucille Hadžihalilovičas “La tour de glace (The Ice Tower)” noteikti ir jāredz; Julia Ducournau “Alpha” ir ceļā uz kinoteātriem, kopā ar šī gada Zelta palmas zara ieguvēju, Jafar Panahi lielisko “It Was Just An Accident”; Kristen Stewart “The Chronology Of Water” ir spēcīga debija režijā; un Joachim Trier “Sentimental Value” ir jauktu sajūtu filma, taču tajā ir izcili aktieru sniegumi. Un jo ātrāk mēs redzēsim Paul Thomas Anderson filmas “One Battle After Another” adaptāciju pēc Tomasa Pinčona darba un Yorgos Lanthimos “Bugonia”, 2003. gada Dienvidkorejas filmas “Save The Green Planet!” angļu valodas rimeiku, jo labāk jutīsimies.

Pagaidām, ieskatieties mūsu “Nedēļas filmas” sērijā, lai iegūtu vairāk jaunu izlaidumu apskatu, dariet mums zināmu, ko domājat par mūsu “Labākajiem 2025. gada albumiem līdz šim”, un sekojiet līdzi Euronews Culture, lai redzētu, cik daudz pusgada filmu paliks mūsu gada beigu “Labāko 2025. gada filmu” sarakstā. Priecīgus seansus!